All’interno del Campania Teatro Festival, la rappresentazione di “Cordelia” ha catturato l’attenzione del pubblico con una scenografia suggestiva e un’interpretazione intensa. Questo spettacolo, diretto e interpretato da Sonia Bergamasco, si basa sull’adattamento di un romanzo edito da Feltrinelli nel 2024. La performance esplora temi profondi legati alla storia italiana e alla figura femminile in un periodo di grande cambiamento.
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Scenografia evocativa e atmosfera coinvolgente
L’apertura dello spettacolo è caratterizzata da una scenografia che colpisce immediatamente lo spettatore. Il sipario è già aperto su uno sfondo che presenta una schiera di spighe di grano dai toni ambrati, creando un orizzonte materico che si trasforma grazie ai giochi di luce. Le luci cambiano dal blu al turchese, dal giallo al verde fino a raggiungere il nero e il rosa, offrendo uno spettacolo visivo affascinante.
Al centro della scena spicca un’altalena in legno appesa a tre archi in pietra e metallo dorato. Questo elemento diventa simbolo del dinamismo della performance, mentre Sonia Bergamasco utilizza il suo corpo per dare vita alle parole del monologo. Il vestito panna indossato dall’attrice sembra fondersi con l’ambiente circostante, creando momenti poetici accompagnati da effetti sonori come il canto dei grilli o la musica del Valzer Brillante di Nino Rota.
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Tuttavia, non manca qualche nota stonata: l’inflessione siciliana dell’attrice risulta talvolta poco armonica all’orecchio degli spettatori. Nonostante questo piccolo dettaglio tecnico possa distrarre alcuni membri del pubblico, la forza espressiva dell’interpretazione riesce comunque a mantenere alta l’attenzione.
La narrazione: tra passato storico e presente emotivo
La trama si sviluppa attorno alla figura aristocratica di Beatrice Tasca Filangeri di Cutò, interpretata dalla Bergamasco stessa. Questa donna affascinante vive in un periodo segnato dalle esplosioni della Seconda Guerra Mondiale ed è madre dell’autore Giuseppe Tomasi di Lampedusa. La sua personalità iridescente riflette le contraddizioni dell’epoca: altera ma anche mondana; eterea ma densa nei suoi sentimenti.
Il fulcro della narrazione ruota attorno all’eredità concettuale lasciata dalla principessa alla giovane Eugenia. Quest’ultima rappresenta una nuova generazione che cerca emancipazione e affermazione personale in un contesto sociale complesso. L’adattamento curato dallo stesso Ruggero Cappuccio riesce a mettere in luce questi passaggi cruciali nella vita delle donne durante gli anni turbolenti della guerra.
Nonostante la compressione necessaria per adattare il romanzo al palcoscenico possa dare l’impressione che alcune sfumature siano state perse nel processo creativo, lo sforzo attoriale rimane evidente ed efficace nel trasmettere le emozioni dei personaggi coinvolti nella storia.
Un’opera ricca di significati culturali
“Cordelia” non è solo uno spettacolo teatrale; è anche una riflessione sui cambiamenti sociali attraverso gli occhi delle donne italiane durante eventi storici significativi come la Seconda Guerra Mondiale. Attraverso i dialoghi incisivi e le interazioni tra i personaggi principali emerge chiaramente quanto sia importante riconoscere le storie dimenticate o marginalizzate delle donne nell’arco della Storia italiana.
La regia offre momenti toccanti dove il pubblico può percepire non solo i conflitti interiori dei personaggi ma anche quelli esterni dettati dagli eventi bellicosi dell’epoca storica rappresentata sul palco. Ogni scena contribuisce a costruire una narrazione coesa che invita gli spettatori a riflettere sulla propria eredità culturale mentre assistono all’evoluzione delle figure femminili protagoniste dello spettacolo.