L’Umbria Film Festival 2025 ha messo in luce il talento dei giovani cineasti italiani attraverso la selezione di cinque cortometraggi nel concorso internazionale Amarcorti. Queste opere offrono una visione variegata della realtà contemporanea, esplorando temi come l’amicizia, il disagio giovanile e la ricerca di identità. Ogni corto presenta uno stile unico, ma tutti condividono un filo conduttore che riflette le sfide e le speranze delle nuove generazioni.
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Phantom: l’isolamento e la ricerca di appartenenza
Il primo premio del festival è andato a “Phantom“, diretto da Gabriele Manzoni. Questo corto racconta la storia di Leonardo , un ragazzo solitario che si trasferisce in periferia alla ricerca di nuovi legami sociali. L’unico compagno che ha è il suo motorino Phantom F12 modificato, simbolo della sua voglia di libertà e avventura. La narrazione si sviluppa quando Leonardo trova lavoro in un’officina locale e incontra Dylan, un giovane carismatico che lo invita a unirsi al suo gruppo.
La dinamica tra i ragazzi evolve rapidamente: inizialmente sembra esserci una connessione genuina, ma presto emerge una realtà più cruda. La scena culminante mostra Dylan trasformarsi da amico a predatore, chiedendo a Leonardo le chiavi del motorino con toni minacciosi. Manzoni riesce a catturare l’essenza del mondo giovanile attraverso una regia intensa e realistica; il messaggio centrale è chiaro: nella lotta per trovare amici veri ci si può imbattere in situazioni pericolose dove la vulnerabilità diventa un fattore determinante.
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Nero Argento: espressione artistica tra disagio e speranza
“Nero Argento”, diretto da Francesco Manzato, ha ricevuto riconoscimenti anche alla Settimana Internazionale della Critica 2024 per la miglior regia. Questo corto segue le avventure di un gruppo di graffitari milanesi mentre esplorano luoghi abbandonati della città. Qui i graffiti non sono solo arte urbana; diventano simboli dei sogni e delle aspirazioni dei protagonisti.
Manzato utilizza tecniche visive innovative mescolando riprese tradizionali con quelle effettuate tramite handycam per creare un’atmosfera immersiva ed evocativa. Il film affronta tematiche profonde legate all’identità giovanile; i protagonisti cercano disperatamente modi per lasciare il segno nel mondo che li circonda mentre affrontano le difficoltà quotidiane della vita urbana moderna.
Una scena particolarmente significativa ritrae Lucas, leader del gruppo, mentre percepisce una minaccia rappresentata da un cacciatore armato nel bosco notturno; questo momento simboleggia non solo il rischio fisico ma anche quello emotivo cui sono sottoposti i giovani oggi.
Soleombre: musical surreale sulla miseria giovanile
“Soleombre”, diretto da Valerio Pisano e Luca Grimaldi, affronta anch’esso il tema del disagio giovanile attraverso uno stile visivo distintivo caratterizzato dal bianco e nero surrealista. Giammaria è il protagonista che vive nella provincia romana dove ogni giorno sembra uguale all’altro senza vie d’uscita apparenti.
Le musiche originali accompagnano momenti cruciali della narrazione creando quasi un musical dell’oppressione sociale vissuta dai giovani personaggi del film. La scelta stilistica contribuisce ad amplificare l’atmosfera claustrofobica dell’ambiente circostante; gli spazi ritratti sembrano schiacciare ogni tentativo dei ragazzi di cercare qualcosa oltre quella vita monotona.
Questo corto mette in evidenza quanto possa essere difficile crescere in contesti privi d’opportunità concrete ed evidenzia come spesso sia necessario ricorrere alla creatività come forma d’evasione dalla realtà opprimente.
Petrolia: memoria collettiva tra passato e futuro incerto
“Petrolia”, vincitore al Doclisboa 2024 nella sezione Verdes Años, è stato realizzato dalla regista Giulia Mancassola ed esplora Kuçovë, città albanese ex polo petrolifero dismesso dove Mancassola trascorse parte dell’infanzia. Attraverso gli occhi dei bambini locali viene narrata una storia collettiva intrisa delle memorie storiche del luogo stesso.
Il cortometraggio offre uno sguardo profondo su ciò che significa vivere in spazi segnati dal passato industriale; qui emergono sentimenti contrastanti legati alla nostalgia ma anche alla necessità urgente di costruire qualcosa dal nulla per garantire ai più giovani opportunità migliori rispetto alle generazioni precedenti.
La regista riesce così a trasmettere non solo l’immagine fisica degli ambienti abbandonati ma anche quella emotiva degli individui costretti ad affrontare quotidianamente queste sfide storiche senza certezze sul domani.
Per finta: infanzia libera dalle convenzioni
Infine “Per finta“, diretto da Diego Fossati, offre uno sguardo diverso rispetto agli altri cortometraggi presentati al festival poiché propone scene leggere con protagonisti bambini intenti a giocare liberamente senza adulti nei paraggi.
Il racconto fa emergere dinamiche relazionali tipiche dell’infanzia dove però si riflettono comportamenti appresi dagli adulti riguardanti potere ed esclusione sociale.
Fossati pone interrogativi importanti sulla natura umana riguardo alle scelte individuali versus destini già scritti dalle circostanze esterne mostrando così quanto sia complessa l’esperienza infantile nell’attuale società contemporanea.
Questi cinque cortometraggi rappresentano diverse prospettive artistiche sui temi attuali vissuti dai giovani oggi offrendo spunti significativi su quali siano le loro paure, sogni e desideri in un futuro incerto.