L’estate del Teatro Massimo di Palermo continua con due eventi significativi che si svolgeranno il 28 e 29 giugno. Questi appuntamenti, dedicati rispettivamente al canto lirico e alla danza contemporanea, non solo celebrano la cultura italiana ma offrono anche una piattaforma per i giovani talenti locali. Le serate inizieranno alle 21:00 nella storica Sala Grande di Piazza Verdi, confermando l’importanza del teatro come centro vitale per la produzione culturale.
Seguici su Google News
Ricevi i nostri aggiornamenti direttamente nel tuo feed di
notizie personalizzato
Seguici ora
Opera in concerto: il canto lirico come patrimonio condiviso
La prima serata, prevista per venerdì 28 giugno, è un omaggio alla tradizione dell’opera italiana, riconosciuta dall’Unesco come patrimonio immateriale dell’umanità. L’orchestra del Teatro Massimo sarà diretta dal maestro Salvatore Percacciolo, noto direttore operistico con esperienza internazionale e attualmente Kapellmeister al Nationaltheater di Mannheim. Sotto la sua guida, il programma musicale presenterà un viaggio attraverso le opere dei grandi compositori italiani da Mozart a Verdi.
Sul palco si esibiranno due giovani voci palermitane che rappresentano il futuro della lirica italiana. Il soprano Ilaria Monteverdi ha già ottenuto riconoscimenti importanti nel panorama musicale nazionale grazie a premi prestigiosi come “Voci in Barcaccia” e “Omaggio a Maria Callas“. Al suo fianco ci sarà il baritono Andrea Piazza, applaudito recentemente per la sua interpretazione nel ruolo di Belcore nell’opera “L’elisir d’amore” e vincitore del premio Paolo Silveri al concorso internazionale “Nicolai Ghiaurov“.
Leggi anche:
Il programma prevede una selezione accurata di arie celebri e duetti tratti dalle opere più iconiche della tradizione operistica italiana. Gli spettatori avranno l’opportunità di riascoltare brani noti attraverso le interpretazioni fresche ed energiche delle nuove generazioni vocali palermitane.
Olimpo – Serata di danza: il mito classico incontra la contemporaneità
Sabato 29 giugno sarà dedicato alla danza con “Olimpo – Serata di Danza“, un evento che trasformerà completamente l’atmosfera della sala. Il corpo di ballo della fondazione Teatro Massimo tornerà sul palco sotto la direzione artistica del coreografo Jean-Sébastien Colau. La serata presenterà tre nuove creazioni ispirate ai miti classici reinterpretati in chiave moderna dai danzatori della compagnia.
Ad aprire le danze sarà “Il simposio dei miti“, ideato da Marcello Carini che ne cura anche regia e coreografia. Questo pezzo esplora concetti filosofici tratti dal pensiero platonico attraverso una riflessione coreografica profonda sulle forze archetipiche dell’apollineo contro il dionisiaco. La performance utilizza contrasti dinamici tra movimento rigoroso ed espressione libera accompagnati dalle musiche classiche dei grandi compositori Vivaldi, Bach, Händel e Mozart mescolate ad elaborazioni sonore originali.
A seguire ci sarà “Donne“, creato dalla coreografa Lucia Ermetto; questo lavoro poetico celebra l’identità femminile attraverso sette ballerine che raccontano visivamente le complessità emotive legate all’essere donna ispirandosi ad un testo significativo della poetessa Alda Merini.
Infine chiuderà lo spettacolo “Colui che scioglie” firmato da Alessandro Cascioli; questa creazione trae spunto dalla figura mitologica del satiro danzante presente nella scultura bronzea rinvenuta nel canale siciliano nel ’97. L’opera rappresenta un tributo all’energia primordiale legata al gesto corporeo libero ed istintivo; gli elementi scenografici sono curati da Miriam Palmentino mentre Vincenzo Traina gestisce le luci creando atmosfere evocative durante tutta la performance.
Un teatro che forma e innova
Queste due serate non solo mettono in risalto l’eccellenza artistica ma evidenziano anche l’impegno del Teatro Massimo nella valorizzazione dei talenti emergenti locali all’interno di uno scenario culturale internazionale. La programmazione estiva dimostra chiaramente come sia possibile combinare tradizione operistica con innovazione contemporanea senza compromettere qualità o autenticità artistica.